„Nicktoons” la 30 de ani: Cum acest bloc animat a ajuns să surprindă zeitgeist-ul adolescenților de la începutul anilor ’90, depășind Disney

Ce Film Să Vezi?
 

La începutul anilor '90, ceea ce a început ca un furnizor de divertisment educațional prin cablu din Ohio a fost rebotezat drept Nickelodeon și autoproclamat ca First TV Network for Kids, un loc de joacă anarhic pe undele radio în care singura regulă era că nu existau reguli. Aceștia prinseseră un loc în industrie prin emulare și opoziție, comunicând esența programării lor, poziționând-o în raport cu ceva deja cunoscut, fie ca un copil de cool a adultului, fie ca o amânare de la șchioapă. Misiunea de bază a tânărului post, de a oferi observatorilor de vârste școlare un refugiu care să nu fie condescendent față de inteligența lor sau să-i înece în sirop sentimental, a fost rezumată alternativ ca MTV pentru copii (sigla omniprezentă splat a fost concepută de același tip. cine l-a făcut pe omul spațial pentru MTV) sau pe anti-Disney pentru accentul pus pe o ireverență nervoasă față de comportamentul modelului chipper pe care adulții ar încerca să-și hrănească descendenții cu lingura în timp ce ieșeau.



Importul canadian Nu poți face asta la televizor i-a dat lui Nick unul dintre primele lovituri, reambalând coatul în coastă a șoldului Râsul lui Rowan și Martin pentru milenii preadolescenți și lubrifiind totul cu slime verde care avea să devină marca comercială a mărcii. Emisiuni de jocuri ca Double Dare a invitat spectatorii să treacă prin curse ciudate cu obstacole care dădeau o dimensiune fizică antică articolelor de bază din sufragerie pe care îi văzuseră pe mama și pe tata uitându-se. Destul de curând, schițați viitoarea instituție Tot ceea ce avea să vină și să bată o generație de stele în timp ce i-a oferit lui Nick Noaptea de sâmbătă în direct sau, poate mai precis, pe baza distribuției și a machiajului rasial divers al artiștilor prezentați, În culoarea vie . Aceste spectacole au umplut o nișă surprinzător de largă, făcându-i pe copii să se simtă că orice și orice divertisment ar putea fi pentru ei, cel mai îndepărtat lucru de lucrurile pentru bebeluși.



Dar președintele vizionar al rețelei, Geraldine Laybourne, credea că cheia pentru construirea unei identități a lui Nickelodeon ar fi animația originală; după cum poate atesta orice părinte, cel mai simplu mod de a-l face pe copil să acorde atenție la ceva este să îl pună într-un desen animat. Ea a trimis-o pe directorul de dezvoltare Vanessa Coffey la Los Angeles cu o misiune simplă de a ieși și de a găsi lucruri care vă plac. Documentarul Anii portocalii prezintă o relatare informativă, chiar dacă oarecum adulatorie, a acestei epoci, iar în ea, Coffey își amintește aspirația de a promova o anumită artă de dragul artei într-un peisaj comercial dominat de preocupările de merchandising. Practic, dacă ai avea o jucărie, ai putea avea un spectacol, spune ea. Transformers, G.I. Joe, My Little Pony — reclame, practic, pentru jucării. Și după un timp, pur și simplu nu am vrut să mai fac asta... Am vrut să fie piese originale, conduse de creatori. După două săptămâni, ea a comandat opt ​​piloți, iar Laybourne a dat undă verde unei comenzi de serie pentru trei.

Fotografii: Nickelodeon

Când clasa de boboci ai Nicktoons și-a făcut marele debut în urmă cu treizeci de ani astăzi, pe 11 august 1991, a existat o logică incidentală plăcută în modul în care formau o unitate demografică de familie. Dacă primele trei serii au fost frați, asta face copilul Rugrats , care a relatat aventurile alimentate de imaginație pe care le-au avut un grup de copii mici ori de câte ori „maturii” nu se uitau. Copilul mijlociu era Doug , prezentat pentru adolescenți, precum protagonistul său cu maniere blânde și alter ego-ul super-eroului îmbrăcat în lenjerie intimă Quailman, care se confrunta, de asemenea, cu probleme universale de agresiune, schimbări de dispoziție și zdrobiri. Și ca fratele cel mai mare epuizat, undeva între abia absolvirea liceului și abandonul facultatii, a existat o amețeală Spectacolul Ren și Stimpy , o încercare conștientă de a asigura setul post-pubescent cu un chihuahua sociopat și o pisică idioată. Ca o promoție timpurie prezentată, nu le veți găsi în Never Neverland. Nu sunt zgomotoși și dulci și nu te fac să mergi la goo-galoo. Ei sunt Nicktoonii!



sezonul 4 sex și oraș

Această renaștere a animației în miniatură a captat spiritul momentului într-o măsură în care vechea pălărie politicoasă a Disney sau Hanna-Barbera nu mai putea, fiecare spectacol pioner orientat în felul său în jurul adevărurilor pe care copiilor le place să facă mizerie și să se implice în huliganism ușor. Acest lucru ar fi exprimat ca text în unele ocazii, ca în Rugrats pilot care atinge punctul culminant cu o reacție în lanț de haos neglijent și lipicios în casă, o întâmplare frecventă în jurul reședinței Pickles. Ren și Stimpy s-au mișcat prin universul lor dement ca forțe pure ale distrugerii de neîmblânzit, nimic altceva decât probleme pentru calul cu două picioare, benzi desenate amfibie și scoțian caricatural din cartierul lor. Îmi vine în minte sloganul lui Chuck E. Cheese, ca un loc în care un copil poate fi copil.

Dar acel spirit de agitație care sparge lămpile, care vărsă nămolul ar fi articulat mai holistic prin estetica dezlănțuită, Laybourne încurajând fiecare showrunner să cultive un aspect distinct în loc să adere la un stil house uniform. Deşi Doug În general, a lucrat într-un mod minimalist confortabil, lăsând unele fundaluri albe și peisajele rudimentare, creatorul Jim Jinkins a îmbrățișat fețe mai ciudate - piele verde sau albastră, păr în formă de stick, nasuri aproape întinzându-se în frunte - în desenele sale de personaje. Rugrats a făcut acest lucru un pas mai departe, în conformitate cu credința animatorului de origine maghiară Gábor Csupó că bebelușii arătau mai des ca niște mutanți neregulați decât niște heruvimi mici. Liderul de facto Tommy, al doilea nevrotic al bananei Chuckie, gemenii Phil și Lil și tirana de trei ani Angelica au toți capete supradimensionate în formă de cartofi și guri decentrate, trăsăturile adulților deformate de două ori de punctul de vedere al ochiului copilului. . Ren și Stimpy a transformat această ușoară tendință de alienare în ceva asemănător unui sport competitiv, distorsionându-se și distorsionându-se în cadrele de prim-plan care au intrat în detaliu murdar de calibrul mucilor, cosurilor și globilor oculari injectați de sânge, rar văzute în afara Garbage Pail Kids.



Vezi si

Istoria orală a „Nicktoons”, partea a II-a: fermecătorul „Doug” a îmbrățișat actele zilnice ale adolescenței

La fel ca steaua sa omonimă, Doug a fost un simplu dezarmant...

de Caseen Gaines( @caseengaines ), Mathew Klickstein

Este posibil ca atitudinea insoucianta i-a atras pe copii sa apeleze la frecventa Nickelodeon, dar calitatea inalta a scrisului a fost cea care i-a tinut in preajma. Inteligența pentru a-smartassery s-a bucurat de o achiziție mai mare în acest univers decât majoritatea, traficând uneori cu o ironie care a trădat personalul Gen X din culise. Dincolo de idiomurile greșit auzite sau neînțelese care s-ar lansa Rugrats „Cei mici în escapada lor săptămânală, a existat o inteligență mai mare evidentă într-un sondaj rapid al adulților din distribuție: inventatorul bine intenționat, dar distrait, Stu are sens pentru copii, ca un nenorocit care face tot posibilul, dar soția lui care mănâncă granola, ea. Sora feministă din cel de-al doilea val, fratele yuppie al lui Stu, Drew, și soția lui, care stăpânește în corporații, vin toți direct din grupul de arhetipuri din anii '90. Deși aceste caracterizări ar fi pierdute pentru publicul vizat de elevi, adulți nu a fost atât de intruziv pentru un spectacol axat pe cât de limitată ar putea fi perspectiva unui tânăr asupra lumii din jurul lor. Ren și Stimpy a mers cât de departe au putut în direcția opusă, îngrozind în propria sa prostie până când a izbucnit capătul fundului. Încărcarea scenariilor cu insinuări sexuale și înțeles dublu i-a scandalizat părinții, i-a încântat pe cei care stăpânesc și, cel mai important, i-a făcut pe copiii care poate nu au înțeles totul, totuși să se simtă consumatori de media capabili. Chiar dacă nu au înțeles de ce a denumi un local de fast-food Chokey Chicken era amuzant, știau că văd ceva interzis și, ca atare, interesant.

Succesul triplu al acestei liste inițiale a făcut loc unei goane de aur de programe îndrăgite, inclusiv Viața modernă a lui Rocko , Aaah!!! Monștri adevărați , și de nerefuzat Hei Arnold! . Așa cum este cazul oricărei perioade de boom a creativității care a înflorit sub neglijență corporativă binevoitoare, totuși, distracția a trebuit să se termine în cele din urmă. Capetele vorbitoare intervievate pentru Anii portocalii triangula acest punct la apariția Spongebob pantaloni patrati în 1999, când superiorii au văzut cât de profitabilă ar putea fi această întreprindere și s-au mutat în favoarea unei abordări a producției pe linia de asamblare. Această narațiune omite în mod convenabil faptul că Laybourne l-a părăsit pe Nick în 1996 pentru pășuni mai verzi la fostul ei dușman jurat Disney, în același an în care Mouse House a achiziționat. Doug și a pierdut sufletul spectacolului, în estimarea consensului fandomului. Adevărul este că zilele bune nu au fost de fapt atât de bune; a apărut în 2018 că Ren și Stimpy creatorul Jon Kricfalusi a abuzat de autoritatea sa de a pradă sexual femeile minore.

Imperiul Nickelodeon a rezistat și s-a extins, acum un colos care seamănă puțin cu casa de nebuni laissez-faire care a fost cândva. Totuși, influența incalculabilă a acestor trei titluri emblematice este împrăștiată pe toată fața animației moderne, Doug Natura blândă a lui a deschis calea valului de fantezii mature emoțional care prosperă acum pe Cartoon Network. Atât de revelatoare a fost filozofia TV Nickelodeon, încât de fiecare dată când o emisiune are ideea strălucitoare să trateze copiii de parcă nu ar fi niște proști de aici cărora să fie vânduți, nu poate să nu urmeze acei pași portocalii.

Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) este un critic de film și televiziune care locuiește în Brooklyn. Pe lângă RFCB, lucrarea sa a apărut și în New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox și o mulțime de alte publicații semi-reputabile. Filmul lui preferat este Boogie Nights.

jocuri de fotbal gratuite live